ROMANTICISMO (s XIX)

• Nace en Alemania como movimiento literario con la intención de unir lo que esta dividido en pequeños estados.
• Romanticismo, en el tiempo de la Ilustración, quiere decir "expresión sentimental del mundo de los sueños" por esto la música es considerada la más romántica de todas las artes ya que se encuentra entre el sueño y la realidad.
• El artista ya no está al servicio de un seños que le ordena, comienza a componer a partir de su sensibilidad.
• Los compositores son personas abiertas a otras artes.
• Beethoven es el primer romántico, el paso del Clasicismo al Romanticismo comienza entra su segunda y tercer sinfonía.
• Las melodías románticas son mas frescas y fluyen más naturalmente, son la expresión pura del sentimiento.
• Shubert escribe mas de seiscientos lieder (canción de concierto o de recital).
• Es una época de contrastes donde se prefiere la ópera como el gran espectáculo total pero también se valora mucho la expresión individual del músico.
• Se mitifica al artista, los virtuosos son adorados.
• El instrumento romántico por excelencia es el piano, donde se encuentra el medio de expresión más completo.
• La ópera romántica resulta ser un marco ideal para ensayar recursos musicales nuevos para que el mensaje escénico llegue mejor al público. El cromatismo, como recurso expresivo, tiene cada vez mas presencia y llega al límite con la atonalidad.
• La primera etapa operística es la del bel canto donde los compositores realzan la melodía y acompañan el recitativo con toda la orquesta.
• El nacionalismo busca representar las raíces de los países, el folklore propio de cada país.

 COMPOSITORES:
Beethoven, Chopin, Wagner, Liszt, Shubert.

CLASICISMO (s XVIII y XIX)

• Se comienza a pensar en la música priorizando el resultado armónico, estructurando las frases musicales.
• Los personajes centrales son Haydn y Mozart.
• A partir de este momento se entiende la sonata como obra instrumental para solista, sobre todo para teclado o para instrumento melódico acompañado de teclado. Se configura a la sonata en cuatro tienpos: allegro, un tiempo lento, minueto y allegro.
• La forma sonata (el primer tiempo de la sonata) comienza con la exposición (descipción alternada de los temas, que se exponen separadamente a diferencia del barroco), continua la exposición sobre el materias expuesto (con alteraciones rítmicas, progresiones, inversiones, etc) y luego se produce la reexposición que no es del todo igual a la exposición, sino que el segundo tema ya no se mueve del tono principal como sucede en el aria da capo.
• En la ciudad de Mannheim surge la sinfonía: sonata para orquesta.
• La ópera clásica es descubierta por el público vienés en el s. XVIII. Gluck la reforma dándole mas importancia a una música que reflejara mejor el argumento. Mozart hace aportaciones a este género, usa recursos musicales variados como duetos, cánones, coros, ect, para mantener el interés argumnetal y crear mejor dinámica en la obra.

COMPOSITORES:
Mozart, Scarlatti, Haydn, Paganini, Gluck.

BARROCO (s XVII y XVIII)

• Barroco significa "perla irregular", término que es aplicado por el clasicismo. Se puede dividir en dos períodos. El primer barroco desde 1600 a 1750 y el segundo barroco desde 1685 a 1750.
• Es un período donde sigue predominando la textura polifónica y la monodia acompañada.
• Surge la ópera: Género que combina teatro y música. El canto es muy importante ya que es como los personajes transmiten su mensaje. Generalmente consta de una obertura instrumental y luego comienzan los actos. Dentro de estos se encuentra el aria que es la parte donde el cantante se luce, en esta parte se le da mas importancia a lo musical. Y el recitativo que se centra en el texto, el aspecto literario esta por sobre lo musical. El recitativo puede ser secco (acompañado por el clave) o acompagnato (acompañado por la orquesta)
• Surge el bajo continuo: Acompañamiento permanente que sirve de base. Se diferencian los intrumentos ornamnetales (clave y clavicordio) de los fundamentales (fagot, violoncello, etc.). Se comienza a escribir con el cifrado Barroco.
• Las obras instrumentales de la época son las sonatas (da chiesa y da camara), las tocattas, el concerto grosso y la suite (basada en danzas).
• Las obras vocales son los oratorios (piezas religiosas vocales e instrumentales), las cantatas (profanas, sin texto religioso) y los corales.
• Uno de los referentes de este período es Johann Sebastian Bach quien compuso "El clave bien temperado", una serie de preludios y fugas en las que desmuestra la posibilidad de emplear todas las tonalidades.

  COMPOSITORES:

Johann Sebastian Bach, Monteverdi, Purcell, Scarlatti, Telemann.

RENACIMIENTO (siglos XV y XVI)

• Es un movimiento filosófico, científico pictórico y musical que surge a partir de la intención de redescubrir los valores de la antiguedad. En el campo del arte la búsqueda de la belleza es el principal objetivo.
• La música renacentista está relacionada con la Gregoriana. En la música sacra continúa la misa y el motete y en la música profana florecen el madrigal (género descriptivo y a capella), la chanson y las formas populares.
• Se comienza a valorar el arte por el arte.
• A fines del Renacimiento surge la música instrumental. Los instrumentos que se utilizan son similares a los de la Edad Media.
• Se comienzan a crear las obras polifónicas como un todo global, sin jerarquías entre las voces. Al final del siglo XV se adquiere la práctica de componer para cuatro registros vocales.
• Surge la idea de forma musical
• La textura que acaracteriza al período es la polifonía.

 REFORMA LUTERANA

Fue impulsada por Martín Lutero, le otorga a la música una presencia mas amplia que la que tenía en el catolicismo, se incluyen más cantos en las celebraciones ya que quiere que todo el pueblo participe musicalmente en las celebraciones religiosas

LA CONTRARREFORMA

Surge luego del luterismo retringiendo las leyes musicales, prohibiendo los melismas, imponiendo un retorno al contrapunto notra contra nota, limpiando de la liturgia cualquier canto que no estuviera controlado.
COMPOSITORES:
Tomas Luis de Victoria, Palestrina.

 

EDAD MEDIA

Siglo V al IX

CANTO GREGORIANO:  Eran cantos que expresaban la palabra divina, la alabanza y la súplica. Se caracterizaban por tener textura monódica con texto en latín,estilo silábico, neumático y melismático. 
Eran Compuestas por los benedictinos, monjes de distintas órdenes. La forma de cantarlos era directa ( canta una persona sola o un coro), antifonal (diálogo entre dos coros) o responsorial (diálogo entre solista y coro).
MÚSICA PROFANA DE LA EDAD MEDIA:
El pueblo expresaba su alegría a través del canto.
GOLIARDOS: Eran estudiantes o clérigos vagabundos que migraban de una escuela a otra. Componían en latín y los temas que elegían eran el buen comer, beber y mujeres a veces en un tono delicado y otras veces en un tono obseno y mordaz.
JUGLARES: Musicos profesionales que vagabundeaban recibiendo beneficios para subsistrir a cambio de cantar, tocar instrumentos, hacer malabares, etc. Cantaban, tocaban instrumentos y danzaban con música creada por otros realizando sus propias versiones.
TROVADORES, TROVEROS Y MINNESANGER: Compositores, musicos que se expresan en lengua vulgar, a taravés de canciones estróficas, de formas definidas y textura monódica. Los trovadores son los más antiguos, le cantan a su amada o exaltan las virtudes del heroismo y honor, utilizan la lengua d`oc.
Los troveros florecen en circulos aristrocráticos, utilizan la lengua d`oil y los minnesanger escribían "minnelieder" (canciones de amor) utilizando la lengua germana.
 Los intrumentos que se utilizan son arpas, vielas, laúd, flautas, trompetas, cornos, variedad de tambores y órganos portátiles.